Этого живописца хорошо знают и любят в его родном Херсоне, где в Художественном музее им. А. А. Шовкуненко сформирована постоянная экспозиция «Творчество Егора Толкунова». Знают его и в других городах, ведь работы художника демонстрировались на многих выставках в Украине и за её пределами, продавались на аукционах.
Толкунов одинаково успешно и плодотворно работает в разных жанрах. Из поездок, которых в его жизни было немало (в Америку, Италию, Польшу, Германию, Турцию), он привозит массу этюдов, дома пишет портреты, натюрморты, жанровые картины. Эти произведения всегда интересны в цветовом и композиционном отношении, привлекают теплотой, искренностью, личной интонацией, которая присутствует в каждой из них. Ну разве могут оставить равнодушными созданные им образы детей или такая работа, как «Идёт урок» с симпатичным пёсиком, послушно дожидающимся своего хозяина…
Особую серию составляют картины, связанные с впечатлениями от посещения Свято-Успенского Псково-Печерского монастыря. Сюда художник приезжает ежегодно, чтобы проведать одного из своих сыновей, ставшего монахом-иконописцем. Эти работы не выглядят чужеродными в творчестве Толкунова — они так же естественны, как и любые другие, потому что связаны с личным переживанием и проникнуты пониманием того, о чём художник хочет рассказать.
В статьях, посвящённых Е. Толкунову, всегда отмечаются его женские портреты, преимущественно лирические, поэтичные. Искусствоведы пишут о том, как с годами менялась манера художника, как его кисть становилась всё более артистичной и свободной, а цветовые сочетания всё более смелыми. Сам мастер, рассказывая о себе, признается: «Стоит мне лишь один день не поработать, и я чувствую себя больным, жалею о зря прожитом дне». Ведь самое большое счастье для Егора Толкунова — заниматься творчеством, «писать для собственной души».
Тамара Васильева
«…здесь все Одессой дышит, веет», так писал в «Евгении Онегине» А.С.Пушкин, и эти же слова хочется процитировать, говоря о представленных на выставке произведениях одесских художников. Одесской живописной школе свойственна южная утонченность, проявляющаяся в скрупулезной работе художника над передачей неповторимого состояния природы, тщательном подборе колористических нюансов и полутонов.
Картины насыщены солнечным светом и морским воздухом.Произведения одесских мастеров наполнены цветом и теплом Черного моря,которое незримо или непосредственно присутствует в творчестве каждого из них.
Приходит время,когда нужно возвращаться к нашей культуре,вспомнить имена художников, без творчества которых история искусства будет неполной.
Картины многих из тех,кто учился в Одесском художественном училище им.Грекова и впитал традиции южнорусского импрессионизма,появляются на выставках и в галереях многих стран мира.
На выставке представлены произведения таких представителей этого направления, как В.Стрельников, А.Ацманчук, К Ломыкин, Святослав Божий, Д.М.Фрумина, О.Слешинский, Г.Гармидер и многих других.
Строки поэта оказались пророческими: как и Петербург, Одесса была для России "окном в Европу". И знакомство России с западными новыми течениями в начале XX века осуществлялось как через Петербург, так и через Одессу.
Достаточно вспомнить всемирно знаменитые "Салоны Издебского", и сейчас, спустя почти три четверти века, оценить поступок, чтобы не сказать художественный подвиг одесского скульптора Владимира Издебского, который знакомил вначале Одессу, а потом Петербург с первоклассными мастерами живописи, среди которых были мастера Франции - А.Матисс и А.Дерен, и мастера России - В.Кандинский, Р.Фальк , Д.Бурлюк, П.Филонов и многие,многие другие.
Спустя десятилетия этот опыт творческих содружеств и общеевропейского единства проявился в феномене так называемого «нонконформизма».
Экспозиция в Национальном музее русского искусства — особый повод вспомнить о том, что в нашем городе в 60—70-е годы были художники, не желавшие смириться с путами соцреализма, искавшие свой путь, а также смельчаки, предоставлявшие свои жилища для так называемых квартирных выставок. Они многим рисковали, а некоторые и поплатились за свое участие в демократическом движении, целью которого было «всего- навсего» право художника самому избирать манеру творчества и показывать свои работы зрителям.
Теперь уже ясно, как высоки эстетические достижения этого периода. Лучшие работы одесситов по своему художественному уровню соответствуют лучшим образцам западноевропейского искусства. Имена А.Ануфриева, В.Хруща, С.Сычева, В.Гегамяна, А.Асабы, Л.Ястреб давно уже стали широко известны и признаны.
Нужно отметить,что их творчество представляет Украину во всем мире,формирует ее образ, как современной,передовой и высококультурной державы.
Образы, создаваемые одесскими художниками давно привлекают к себе внимание коллекционеров всего мира. Будь то сцены на фоне моря Фрейдина или импрессионистично вибрирующий воздух на полотнах Жураковского, просветленные знаковые композиции Ястреб или щедро живописные работы Егорова – все они имеют человеческое измерение,близки людям,находят своих преданных ценителей и собирателей.
Работы представленных на выставке художников находятся в Национальном музее русского искусства (Киев)
Государственной Третьяковской Галерее (Москва)
Государственном Русском Музее (Санкт-Петербург)
Одесской картинной галерее (Одесса)
Галерее Владимира Асриева (Лондон)
Частных собраниях в США, Канаде, Австралии, Японии, Германии, Италии, России, Украины
Сердечно приглашаем вас посетить нашу выставку, проникнуться духом юга и моря, испытать на себе позитивное, благотворное воздействие одесской живописи.
Куратор – Вячеслав Выродов
Текст – Сергей Князев
Главная